话剧《向延安》以1937年的上海为时代背景，讲述了我党地下工作者对理想信念的坚守。创作团队供图

在中国共产党成立103周年之际，多部红色题材话剧与观众见面。由上海市浦东新区区委宣传部、北京保利剧院管理有限公司等出品的话剧《向延安》在北京上演，由中国国家话剧院等出品的话剧《红色的起点》在上海上演，由中国国家话剧院出品的话剧《三湾，那一夜》在北京上演，由广州市委宣传部、海军政治工作部宣传局出品的话剧《钢铁战士》在广州上演……这些红色题材的艺术作品得到了观众的热烈欢迎。

这些作品为天地传正气、为英雄铸形象，深情再现中国共产党重整河山、改天换地的革命奋斗史，是文艺工作者对党百余年奋斗史的一次深刻的历史回望，一份诚挚的心灵相约。

讲述“青春与信仰”的燃情岁月

波澜壮阔的历史洪流中，有永远追寻理想的青春群像。“七一”前夕，话剧《向延安》在国家大剧院拉开一连四场演出的大幕。国家大剧院戏剧场座无虚席，近千名观众的思绪被牵动，在悬疑与诗意交织的戏剧中感受一段可歌可泣的史诗，有人称其为“一曲令人动容的青春之歌”。

话剧《向延安》改编自著名作家海飞的同名小说，曾获人民文学奖·长篇小说奖。该剧以1937年淞沪会战打响的上海为时代背景，讲述了我党地下工作者在乱世中的艰苦卓绝和对理想信念的坚守，展现了抗日战争至新中国成立期间波澜壮阔的历史画卷，体现小人物大信仰的风骨担当，讲述“青春与信仰”的燃情岁月。

有评论指出，他们在最张扬的青春岁月，走上了一条最需要隐忍的道路，尽管与人世间的所有斑斓一一擦肩而过，而他们始终向往着延安。信仰并不是无根之木，不是一种“出厂设置”，它是刻骨铭心的经历换来的浴火重生，是至暗时刻温暖四周、激励前行的光亮。

编剧海飞谈道：“《向延安》其实是一个关于理想和青春的故事，我们每个人都能从中找到自己的影子。世界上所有的青春都是相同的。无论在哪个年代，充满激情、勇立潮头的永远是年轻人。”

“沿着无尽的山梁和奔腾的河流，我们到延安去！”这首名为《到延安去》的现代诗贯穿全剧。

延安有什么？为什么会有如此大的吸引力？诗人何其芳在《我歌唱延安》写下对延安的火热印象：“延安的城门成天开着，成天有从各个方向走过来的青年，背着行李，燃烧着希望，走进这城门。学习，歌唱，过着紧张的快活的日子。然后一群一群地，穿着军服，燃烧着热情，走散到各个方向去。”“在青年们的嘴里，耳里，想象里，回忆里，延安像一只崇高的名曲的开端，响着宏亮的动人的音调。”这并不是何其芳一个人的感受，而是成千上万进步青年的共同认知。

于是，在炮火连天中，出现了延安这块人类精神的高地、进步青年的绿洲。穿过八百里秦川，闯过国民党封锁，“四方八面来了学生几千，活泼、聪明，全是黄帝的优秀子孙”，“延安一时间真可谓天下英雄豪杰云集”。

1937年，丁玲在《七月的延安》中有这样一段描述：“这是乐园。我们才到这里半年，说不上伟大建设，但街衢清洁，植满槐桑；没有乞丐，也没有卖笑的女郎；不见烟馆，找不到赌场。百事乐业，耕者有田。”丁玲的这段话，回答了前面的问题。因为进步的青年在这里看到了光明，延安的一切让人们深刻认识到：共产党才是中国的希望。

一部好的作品就是一堂别开生面的党课

谈到《三湾，那一夜》的创作过程，编剧王宝社说：“对我来说，不仅是一次寻找与追问的行旅，更是一次心灵的洗涤与礼赞。我仿佛触摸到红色革命的初心；看到上下五千年从未有过的军队的诞生过程；我的灵魂仿佛沐浴在红色初心的光晕中，我想歌唱，想倾诉，想告诉人们，三湾，那一夜，对于历史和未来，都将是一个唱不尽的夜晚……”

《三湾，那一夜》取材于1927年9月毛泽东同志在江西永新县三湾村领导“三湾改编”这一重要历史事件。“那一夜”在王宝社看来是惊险却又伟大的一夜。十几年前王宝社跟随八路军出身的父亲第一次去三湾参观时，被“三湾改编”的艰难历程所震撼，那时这个故事就种在了他心中。接下来他到各地采访积累素材，三次赴三湾采风，最长一次在三湾住了一个多月，扎根当地体验生活，七易其稿，努力把三湾的故事讲给更多的人听。“我不是想宣传什么，是真的怀着感情，想要触摸先辈们的想法，想要弄明白，当年他们是怎样打造出了这支上下五千年从未有过的军队。我写这个戏也是带着对前辈的敬仰，对现今的思考。”

确实，一部部好的文艺作品不仅给观众带来了别开生面的党课，创作这些作品的过程对创作人员而言，也是深刻的回忆初心使命之旅。

为了使演员更好地理解角色，《向延安》制作团队组织主要演员在上海进行了一场特别的党课——重走上海地区党的隐蔽战线红色路线。

他们来到位于静安区江宁路的中共中央秘书处机关旧址纪念馆，了解革命前辈在白色恐怖中忠于职守、不惜用生命践行誓言的事迹，感受他们的忠诚，领悟信仰的力量；前往位于静安区武定路上的中共中央特科机关旧址纪念馆，了解中央特科在保卫党中央机关与党组织的安全、开展对敌斗争、惩办叛徒、获取情报、进行通讯联络工作等方面的功勋，进一步走入角色的内心世界。

“燃情又深情，《钢铁战士》鼓舞了我！”由国家一级编剧、曹禺剧本奖获得者余青峰、屈曌洁编剧的《钢铁战士》，以“人民英雄”麦贤得为原型，该剧感动和鼓舞了多个年龄段的观众，“被英雄的事迹打动，被英雄对正义的坚持打动，被守护他的亲人、战友打动……在不同的人生战场，我们都要做英雄！”

“95后”张皓天在本轮演出中饰演麦贤得，他表示：“这次《钢铁战士》的创排，对于我来说，也是钢铁般锻造。塑造这个英雄人物，要更具有大情怀、大视野。在排练演出的过程中，我的内心也受到了洗涤，我对麦老的崇敬愈发深重。”

演出期间，麦贤得夫妇专程到剧场亲切慰问了剧组主创人员，并向广州话剧艺术中心赠送了锦旗，表达了赞许和感谢。

正如观众所言，“剧中有一句台词让我特别感动——你活着，就是守护你的荣誉，这也是你的战场——其实放到当下的每个人身上，也是如此。我们都会遇到一些困难，这部剧可以鼓舞我们。”

文艺工作者心怀“国之大者”

话剧《红色的起点》在上海演出获得成功，接连数天的演出，带领观众感受理想之火、信仰之光。青春的理想和执着，是一百年前的年轻人和现在的年轻人所共通的特性。导演罗兰说，我们希望观众在看到这部戏的时候，能够感受到一百年前的青春力量，感受到理想和信仰对于一个人的感召和鼓舞。据悉，该剧即将在北京、合肥等地开展巡演。

这，就是红色题材的恒久魅力；这，就是理想信念的厚重力量。

当《红色的起点》大幕拉开，一群意气风发的年轻人在台上，他们目光坚定，理想远大，对未来充满了信心。

这是一百年前的年轻人，也是当今的年轻人。理想信念的力量，让他们的青春与热血，在一百年后依然火热地燃烧，点燃同样年轻的生命。

北京大学中文系教授张颐武告诉记者：“首先，红色题材有着永恒的价值，因为这是我们民族走过的路，上面深深地镌刻着永不磨灭的记忆，所以永远值得认真书写。同时，这是时代的需要，时代呼唤不同形态的文艺作品来回应现实关切，因为只有知道来龙去脉，我们才能更好地走向未来。还有，成风化人是优质文艺作品的精神原色，我们的文艺在与时俱进的同时，就是要起到春风化雨的哺育之功。”

于群山之巅俯瞰苍茫大地，自历史长河洞见激荡风云，我们正以移山倒海的力量展开人类历史上最为宏大的实践。新时代的文艺工作者心怀“国之大者”，把握时代大势和历史主动，在党和国家事业的大局中能动地打开新局面、开拓新空间，为建设中国式现代化、推进民族复兴立传，为新时代的奋斗者、建设者画像，为增强人民精神力量发挥了重要作用。

承载这样主题的艺术作品，不仅具有历史价值，更具有现实意义。尊重历史、呼应现实的艺术创作得到了广大观众的认同。这种严肃、负责的艺术自觉，无疑是对历史素养和高尚审美的真诚呼唤。

作为中国人的自信和自豪，对祖国的挚爱和忠诚，对高尚美好生活的向往和追求，这是我们共同的家园，是我们共同奔赴的远方。正如铁凝在《歌以咏志 星汉灿烂——写在文艺工作座谈会召开十周年之际》中写道：“乐舞、吟咏和歌唱，辞章和故事、图像和影像，新时代的中国人从多姿多彩的文艺作品中分享共同的情感、共同的价值观。培根铸魂、启智润心，弘扬中华文明以诗教人、以文化人的传统，培育和倡导全体中国人民共同的价值追求和精神认同。这正是新时代文艺根本的社会责任之所在。”

来源：《中国纪检监察报》2024年7月5日第5版